ACIDMAN - A beautiful greed (2009)

繼前兩張不怎麼出色的專輯後，ACIDMAN在2009年發行了這張A beautiful greed。這張專輯首周登上日本公信榜第四名，也是他們目前所有專輯中最高位。

這張專輯是and world以後我最喜歡的一張，前面兩張專輯聽起來感覺他們似乎想要嘗試些什麼樣的改變，雖然兩張專輯中還是有幾首非常好聽的歌，但真要跟前四張專輯中那種首首動聽的歌曲相比還是差了一大截。

為了增加歌曲的豐富程度，這張專輯找來了編曲家四家卯大在部分曲目中加入弦樂編曲，intro以大提琴襯托鋼琴主旋律導入ACIDMAN式的純演奏曲風。難得一見的是這張專輯前五首都算是快節奏的歌曲，首曲±0一開始就可以發現他們變"重"了。不論是吉他tone的呈現或是副歌的riff跟浦山一悟的鼓聲對點都展現出極高的爆發力，這也是在過去的快歌中所聽不到的新嘗試。第二首CARVE WITH THE SENSE先前以推出過單曲，接在衝勁十足的首曲後面更能感受到比單獨聽單曲更加驚艷，主歌簡單的吉他單音演奏以及背景的大鼓節奏導入副歌歌詞"CARVE WITH THE SENSE"的合唱非常帥氣，ACIDMAN在近期的快歌中很少有這樣動靜轉換的編曲方式，大木伸夫在這張專輯的唱法比較不像過去那麼的黏，咬字清晰而且在輕重上表現的更加精準，第四首Who are you?依舊是一首快歌，流暢的編曲以及簡單的三件樂器呈現出相當融洽的表現，而且會發現主唱的英文好像有稍微再標準一點了，哈哈。

第五首Under the rain是後期幾張專輯中我最喜歡的歌曲前幾名，整首歌的情感呈現只能用到位來形容，不太知道怎麼解釋，就是有一種”啊！這樣的歌曲搭配這個歌詞真的太適合了”。如果我沒有理解錯歌詞的意思，這首歌應該是大木伸夫難得寫了有關愛情的歌詞，開頭哀愁的吉他聲為這首說著離別的歌曲開場，主歌似乎刻意的將主唱聲音推的比較前面，唱著不甘的思念，而在副歌前的那句"夜の果てに消えた"後一口氣爆發的合唱，這樣激烈又唯美的歌曲非常能引起聽眾的共鳴，這才是硬漢在聽的情歌啊！(握拳)

再來急轉直下的接著的ファンタジア，如同歌名一般的輕柔，鋼琴陪襯大木的歌聲，在過去的ACIDMAN中從未聽過這樣的歌曲，曲末加強的編曲部分感覺有點多餘，如果能讓這樣的慵懶感延續到下一首歌似乎也不賴。星のひとひら開頭的bass聲線不知為何讓我以為這首是演奏曲，主唱的部分做了一些特殊效果我不是很愛，但這首歌的編排帶有一種浪漫感，也延續了Life以後那種清亮的中板風格。第八首HUM感覺回到了equal跟loop時期的ACIDMAN，那帶著灰色調的曲風，深沉的編曲堆疊至副歌時的爆炸，隨著大木伸夫的假音(竟然會用假音唱歌！)將歌曲情境不斷提升，這首歌再次創造了ACIDMAN的新境界，遺憾的是後來幾張專輯也沒出現如此充滿企圖心的歌了。

水準依舊的演奏曲ucess之後接著一首有點爵士味道的Bright & Right，沒什麼特別感覺，但如果放在上兩張專輯中感覺似乎也不突兀。

I stand free也是先前發行過的單曲，用英搖感包裝著流行搖滾的編唱，主歌給人一種很溫暖的感覺，這首歌中大木伸夫的聲音一直讓我想到滅火器的主唱楊大正，如果有機會聽到他唱這首歌應該滿特別的，哈哈。

再來是近期幾張專輯中最喜歡的末曲，ACIDMAN的每一張專輯末曲都是風格迥異。近期幾張專輯中我最喜歡的也是這首OVER。歌詞說著虛無飄渺的星星，夜空，未來等等的內容，這首歌其實相當有獨立發行單曲的實力，前兩段的主歌加副歌其實不特別讓人驚艷，副歌的確是非常好聽(而且很芭樂)。但這首歌厲害的地方在末段副歌前的編排，鼓手的碎拍節奏隨著背景的弦樂引領聽眾進入最後一段副歌，連續重複三段的副歌在情感層次的堆疊非常完美，最後一段副歌像是越過一陣陣的低迷中找到一絲光明般，充滿希望的繼續向前，最後在大木伸夫的低聲吟唱以及吉他聲中完美收尾，如果有看過這首歌在武道館巡迴終場的橋段保證噴淚。

A beautiful greed專輯中想要呈現出的企圖心相當強烈，開頭五首快板歌曲展現出ACIDMAN不同於以往的激烈感。中間幾首風格都不太相同的中板歌曲雖不像早期幾張這麼到味，但也帶給聽眾新的感受，最後幾首歌也收尾的相當乾脆，可以感覺出他們試圖想在早期的曲風中以及前兩張那樣清亮明快的歌曲當中找到平衡，A beautiful greed可以說是非常的成功。

ACIDMAN - Life (2008)

跟上一張greed chord僅隔了一年又兩個月後，聲勢如日中天的ACIDMAN發行了第六張專輯Life，這張專輯收錄了06-07年間以光的三原色為象徵的三張單曲。也是繼equal之後再度回到沒有邀請客座樂手以及樂器的純粹三人組合。

同年7月12號也首度登上幕張メッセ国際展示場，達到史上最高動員人數，雖然那場演唱會因為主唱大木伸夫聲音調適不良可說是一場很糟的演出，但依舊是ACIDMAN生涯中的一個里程碑。

專輯曲目編排不拖泥帶水的流暢，中間幾首中慢板歌曲沒什麼記憶點，聽著總想到上一張greed chord。整張聽完會發現他們變流行了，ACIDMAN本來就不算是非主流樂團，正因為他們音樂中那種灰色調帶有些許哀愁的獨特感才顯得獨特。但Life中所有的曲目都帶有一種清晰明亮的旋律感，過去的灰色調性變得明亮清晰，讓人覺得就像是一般主流音樂的調調。

從intro後不間斷的緊接首曲REMIND，氣勢磅礡的開頭揭開整張專輯的序幕，也許是歌曲的旋律走向類似，每次聽這首歌總是讓我想到world symphony，但跟world symphony相比卻又少了一些起承轉合，REMIND一鼓作氣衝到結束的方式在ACIDMAN的歌曲中實在是相當少見。

第四首歌FREE STAR曲風延續上一張greed chord輕快的中板節奏，以科幻概念創作的FREE STAR明快的節奏以及朗朗上口的旋律，在後來的演唱會中這首歌出現的頻率很高，就像在宣示著新的ACIDMAN風格一般，在2013年ACIDMAN成立的事務所也以這首歌命名，可見這樣的曲風也代表著他們新的方向。

第五首式日也是我自己非常喜歡的一首歌，歌曲的節奏感跟FREE STAR很像，曲末的副歌部分加強grooving的安排把整張專輯帶向高潮。

專輯的結尾由第十首歌金色のカペラ開始，金色のカペラ是一首非常帥的歌，把核戰過後除了人類以外所有動物都滅絕的獨特世界觀創作，開頭的clean tone帶入敘述這個世界觀的主歌，就像是那個世界真的浮現在眼前般，再來僅有鼓聲以及主唱大木伸夫半唸半唱著歌詞"光った あれは何だ?"接著酷勁十足的副歌，最後密集的鼓點把所有情緒拉到最高點時瞬間結束。

接著的UNFOLD講著世界末日前一天的光景，沉靜的開頭彷彿準備迎接什麼似的，副歌開頭帶來ACIDMAN式的大爆炸，不像早期那種變拍反差的編曲，但如同經過反覆的計算般把歌曲情緒掌控做到一個相當精準的程度，這就是他們厲害的地方。副歌反覆唱著 "Before you say 「Hello my name is over.」" 勾勒出世界崩壞的面貌，那個應該令人感到恐懼的場景搭配著這樣的歌曲卻讓人覺得如此美麗。

專輯末曲以TO THE WORLD'S END中大木伸夫高聲吶喊作為結尾，比較特別的是專輯最後特別放了一首四分多鐘的outro，逐漸淡出的結尾與intro結合述說著生命的終結與開始。

我聽的第一張ACIDMAN專輯是and world，A beautiful greed前的專輯我並沒有照發行順序聽過。而且一開始大多是混著聽，所以剛聽到這張Life時其實並沒有太多心得。直到後來所有專輯聽到滾瓜爛熟後重新來聽才發現Life其實跟一開始喜歡上的ACIDMAN風格大異其趣。

明快的節奏跟旋律一向不是ACIDMAN令人著迷的原因，但精心編排過的曲目加上這張專輯的概念性我是相當喜歡，即使Life有一種傾向主流音樂市場的感覺，也不是那個大家所愛的ACIDMAN風格。但大木伸夫在這張專輯中用清澈帶著透明感的嗓音詮釋著式日、FREE STAR、UNFOLD這幾首歌還是順耳好聽，這個新風格也延續在後來的專輯中，一個樂團確實是無法將同一種創作模式沿用在十張專輯當中，這樣的轉變我想也是能讓他們繼續走到今日也依舊如此受歡迎的原因吧。

ACIDMAN - green chord (2007)

2007年2月，ACIDMAN發行了第五張專輯green chord。同年舉辦的新專輯巡迴最終場也首度登上日本武道館舞台，而且8000張門票全部售罄。由此可見當時出道第五年的ACIDMAN在07年已經達到樂團生涯的新高峰。

至今已經發行10張錄音室專輯的ACIDMAN，十張專輯各有它令人想要一聽再聽的地方。以前四張專輯為分水嶺，green chord是屬於一張比較特別的專輯。要怎麼說，ACIDMAN讓人入迷的地方就是他們音樂中那種動靜之間的強烈對比，然而這張專輯捨棄了這樣獨特的編曲方式，扣除intro以外的12首歌都是中慢板的歌曲，大木伸夫以往那種聲嘶力竭以及感性柔和的唱腔變化在這張專輯也完全沒有出現。取而代之的是像微風般拂面吹來的輕柔編曲跟歌聲。

許多樂迷對這張專輯的評價相當兩極，由於green chord以前的四張專輯在快歌及慢歌之間都取得絕佳的平衡。相較之下green chord中ㄧ首快歌都沒有，平鋪直敘的播完整張專輯，雖然專輯中的歌還是相當好聽，但對樂迷來說或許就是少了一些ACIDMAN該有的特色吧。

但如同專輯名稱green chord，當時ACIDMAN在製作這張專輯時就是以一種能夠在音樂中看見綠色的感覺貫穿整張專輯的。也延續上一張專輯and world中加入弦樂的配置來增加歌曲的壯闊感，一改過去專輯前幾首歌那種激烈感，也許他們想要在這張專輯營造出不同以往的感覺，在intro過後接著的兩首歌Returning以及Ride the wave都是屬於中板編曲，另外專輯中收錄的兩張單曲スロウレイン跟プリズムの夜是比較流行歌的編曲(前者後來還被傑尼斯的錦戶亮抄襲，還說是自己創作真的滿羞恥的)，直到專輯第十一首的懸命の銘才稍稍有一點點激昂感出現，但不曉得為什麼或許這首歌不夠快，每次聽都有一種騷不到癢處的感覺。專輯中最後一首歌toward是我自己在這張專輯中最喜歡的一首歌，toward算是一首實驗性濃厚的歌曲，整首歌其實是以同一個段落不斷重複，從清唱開始緊接樂器的導入，中段加入一段變拍的節奏結合ACIDMAN式的後搖大爆炸，在最後一句重複的歌詞後史無前例(之後也沒有了)加入了一段弦樂搭配大合唱，We're living toward the true days這句歌詞為這首歌的起承轉合做了一個很棒的結尾。即使有10分半鐘的長度也還是覺得非常耐聽。

整體而言我還是滿喜歡這張green chord，雖然他不像equal或是and world這樣幾乎能讓我每天都拿出來整張放完的經典作品。但專輯中的幾首歌還是很適合單獨拿出來聽。ACIDMAN在這一年站上日本武道館，對日本樂團來說能踏進日本武道館絕對是一個相當大的成就。雖然green chord在ACIDMAN的作品中不是很高評價的一張專輯，但在先前四張專輯創造出那樣獨特的世界觀及風格後，創作出這樣一張比較平淡的作品是一種實驗，或者是身為一個已經有五張作品的樂團也想做出不同以往的突破吧。